Từ bộ ba 'The Dark Knight' đến 'The Godfather', 21 phim hay nhất mọi thời đại
Đó là năm 2006.
Khi tôi ngồi viết bài kiểm tra cuối kỳ cho Lớp VI, câu hỏi sau xuất hiện trên tờ giấy:
Âm nhạc là ngôn ngữ vượt qua mọi ranh giới. Kỹ lưỡng.
Đã chuẩn bị sẵn sàng cho một câu hỏi như thế này (bị giáo viên của chúng tôi đục lỗ tai cũng có tác dụng tương tự), tôi bắt đầu viết nguệch ngoạc ra câu trả lời rành mạch mà tôi đã ghi chép trong vài ngày qua.
Ở tuổi 11, người ta khó có thể hiểu được độ sâu của những lời hùng hồn của William Wordsworth để định nghĩa một bài hát mà anh ta nghe một cô gái hát bằng một giọng bay bổng bằng thứ ngôn ngữ mà anh ta không hiểu.
Có lẽ giống như Mr Wordsworth, người không thể giải mã bài hát trong 'The Solitary Reaper' ', phiên bản năm 2006 của tôi cũng không thể hiểu được sự phức tạp của âm nhạc.
Mười ba năm sau, tôi có thể nói rằng tôi đã hiểu được ý nghĩa thực sự của câu hỏi.
Âm nhạc ở khắp mọi nơi, bạn chỉ cần trái tim để cảm nhận nó:
Tiếng chim hót líu lo, tiếng chợ búa, TV Show, phim ảnh, tiếng tàu kêu, tiếng lách cách nhịp nhàng của đồng hồ, tiếng đập nhẹ của trái tim mỗi người.
Tôi phát hiện ra rằng thể loại âm nhạc yêu thích của tôi là thể loại mà bạn có thể quên đi bản thân mình, giống như bản nhạc của một bộ phim, bản giao hưởng thanh tao của dàn nhạc đưa bạn đến một nơi mà bạn có thể bắt đầu hình dung ra âm nhạc.
Bạn và âm nhạc trở thành một, những nốt nhạc dường như hiện thực hóa trước mặt bạn, chữa lành cho bạn. Bản giao hưởng của thế giới bị lãng quên.
Có một sức hút hấp dẫn đối với những điểm số này, chúng không chỉ là người thiết lập chủ đề cho bộ phim.
Điểm số phim minh chứng và nâng tầm những khoảnh khắc quan trọng trong cuộc đời của nhân vật chính, có thể là Batman lần đầu mặc bộ đồ của mình, hay Nina cuối cùng biến thành Thiên nga đen, hay Rose tìm thấy tình yêu với Jack, hay Frodo đánh bại Gollum một lần và mãi mãi.
Vì vậy, đặc biệt dành cho bạn, đây là danh sách 21 điểm phim hay nhất mọi thời đại:
1. Bộ ba Hiệp sĩ bóng đêm (2005-2012):
Việc Hans Zimmer là một thần đồng âm nhạc xuất sắc không có gì là bí mật.
Và rằng điểm số âm nhạc của anh ấy cho các bộ phim là tuyệt vời chỉ là một chi tiết nhỏ như nói: Mặt trời mọc ở phương Đông.
Với giọng điệu của Goth, Mr Zimmer, cùng với James Newton Howard, làm cho Batman trở nên sống động trong tâm trí chúng ta với điểm số dữ dội của ba bộ phim, trong lần tái hiện Batman như một phản anh hùng của Christopher Nolan, với sự tham gia của Christian Bale. (Bộ ba thần thánh của phim: Nolan, Bale và Zimmer).
Âm nhạc được sáng tác theo cách kết nối bạn với Người dơi hơn bao giờ hết, âm nhạc thể hiện xung đột mà Bruce phải đối mặt, tình thế tiến thoái lưỡng nan của Người dơi và những lựa chọn anh ta phải thực hiện. Nghe nó vang lên một cảm xúc cực kỳ mạnh mẽ bên trong.
Be it A Storm is Coming, với giọng điệu đe dọa, đáng ngại. Hay điều kỳ lạ Tại sao lại nghiêm trọng? Sự trỗi dậy mạnh mẽ đánh thức một phần tâm hồn của bạn.
thực phẩm khử nước có tốt cho bạn không
Đừng quên Bane's Chant. Nổi da gà!
Một điểm số sẽ ám ảnh bạn ngay cả khi bạn đã xem xong phim. Và đó là sự sáng chói của Hans Zimmer.
2. Ý thức và khả năng nhạy bén (1995):
Không chỉ là một bộ phim tuyệt vời, kiệt tác tiểu thuyết của Jane Austen do Emma Thompson viết kịch bản này, do Ang Lee đạo diễn, tự hào về dàn diễn viên cực kỳ tài năng có một trong những điểm số hấp dẫn nhất mọi thời đại.
Thiên tài của Patrick Doyle tỏa sáng qua bản giao hưởng du dương của toàn bộ nhạc phim, lôi cuốn người xem (và cả người nghe) liên tưởng đến cuộc đấu tranh của các nhân vật, có thể là tình yêu đã mất của Marianne (Cô Grey) hay cô ấy sắp trưởng thành (Weep You No More Sad / The Dreame), hoặc mong đợi được gặp người cầu hôn của cô ấy (Mr Willoughby) hoặc Elinor đi dạo trong khu vườn với Edward (Người yêu thích của Cha tôi).
Được đề cử giải Oscar cho Điểm gốc xuất sắc nhất, không nghi ngờ gì rằng nó xứng đáng nhận được lời khen ngợi vì cách nó thay đổi từ một câu chuyện cổ tích mộng mơ thành một giai điệu êm dịu, sang một bản kết xuất nghiêm túc hơn khi bộ phim tiến triển đẹp không thể tả.
Với nền tảng cổ điển, âm nhạc đưa bạn đến vùng nông thôn của nước Anh, khi Elinor và Marianne điều hướng những hành động tàn bạo của đời sống xã hội tinh hoa ở Anh.
3. Beetlejuice (1988):
Kỳ lạ, kỳ lạ và hoàn hảo cho một bộ phim ngốc nghếch với những nhân vật lập dị. Với Tim Burton là đạo diễn, bạn biết đó sẽ là một niềm vui điên rồ. Thêm vào đó là bậc thầy âm nhạc của Danny Elfman, và nó là tác phẩm xuất sắc nhất của cả hai thế giới.
Quirky, với sự rung cảm của đài hoa, tái tạo hoàn hảo sự điên rồ trên màn ảnh, nó sẽ khiến bạn nhún nhảy theo giai điệu kỳ lạ của nó!
4. Titanic (1997):
Bởi vì 'trái tim của chúng ta sẽ tiếp tục' cho đến đời đời!
Sự lãng mạn được nhân cách hóa, bản nhạc tuyệt vời của James Cameron do nhà soạn nhạc huyền thoại James Horner thực hiện là lý do khiến 'Titanic' khiến bạn tin vào tình yêu. Dựa trên dây mềm, vĩ cầm và piano, bản nhạc mang một vẻ đẹp thanh tao.
Một điểm số tuyệt vời khiến bạn cảm thấy như đang ở trên thiên đường, đó là Rose lãng mạn phát ra khi Jack nhìn thấy Rose lần đầu tiên (và tất cả các nội dung xuyên suốt), những rung cảm du lịch từ Never An Absolution, hoặc những nốt nhạc thăng hoa của Southampton.
Khi câu chuyện tiến về phía trước, cảm giác ngạc nhiên và vui sướng của người xem bị nhấn chìm bởi Cái chết đen tối của con tàu Titanic, một câu chuyện buồn khi con tàu gặp phải số phận nguy hiểm của nó.
Trái tim tôi luôn tan vỡ khi dàn nhạc chơi Nearer My God to Thee trong khi người hát chính, Wallace Hartley, dũng cảm tiếp tục chơi, trong khi biết điều gì đang chờ đợi phía trước.
Chưa kể My Heart Will Go On của Céline Dion đã trở thành một bản tình ca kể từ khi bộ phim ra mắt.
5. Bộ ba Chúa tể của những chiếc nhẫn (2001-2003):
Chỉ một từ: Tuyệt vời!
Một điểm số thực sự tuyệt vời của nhà soạn nhạc xuất sắc, Howard Shore, người đã tạo ra một điểm số tài tình cho cả ba bộ phim mà khó có thể so sánh với bộ phim khác.
Âm nhạc được nhân cách hóa tưởng tượng, có khoảng 100 leitmotif được chế tác đặc biệt liên tục thay đổi về ngữ điệu và nhịp độ.
Điều thú vị hơn nữa là mỗi chủ đề tương ứng với một nền văn hóa cụ thể của Trung Địa, chỉ cần suy nghĩ về nó!
Với hơn bốn năm chỉ huy, viết, sáng tác và dàn dựng, bản nhạc phức tạp, sâu sắc này là thành quả lao động của tình yêu đứa con tình yêu của Shore với âm nhạc. Hơn nữa, nó là một trong những điểm số lớn nhất mọi thời đại về độ dài, nghệ sĩ độc tấu, nhạc cụ, trong số các thuộc tính khác.
Với âm thanh mạnh mẽ và cảm giác cổ xưa, nghe bản nhạc là một niềm đam mê.
Một điều hấp dẫn khác về bản nhạc là sắc thái của nó: nó không chỉ phản ánh cảnh hoặc không chỉ gợi ý tâm trạng, nó kể một câu chuyện, tường thuật kịch tính ẩn trong cảnh.
Nếu đó không phải là sự xuất sắc trong sáng tạo, thì tôi không là gì!
6. Bữa sáng ở Tiffany's (1961):
Nếu nó không đủ nổi tiếng với phong cách thời trang mang tính biểu tượng, lịch sự của Holly Golightly của Audrey Hepburn, thì âm nhạc chính là một chiếc lông vũ khác trong phần mũ của bộ phim đẹp tuyệt vời này.
Bản nhạc du dương của Henry Mancini là một bản nhạc lãng mạn khiến bạn mê mẩn ngay khi nghe nó. Yêu thích cá nhân của tôi phải là Moon River (với lời bài hát của Johnny Mercer), đặc biệt là Audrey Hepburn uốn éo khi ngồi trên ban công.
Cảnh mở đầu với một bản nhạc cụ Moon River chơi, khiến bạn cảm thấy một sự pha trộn cảm xúc kỳ lạ khi Holly bước ra khỏi xe taxi, với một ly cà phê và một người Đan Mạch. (Chúc mừng Blake Edwards!)
Holly Golightly thèm khát nhìn chiếc vòng cổ được trưng bày trên cửa sổ cửa hàng Tiffany's, đang uể oải nhai chiếc đồng hồ Đan Mạch, ám chỉ rằng tất cả chúng ta đang suy ngẫm về mong muốn của mình.
7. Star Wars: Episode IV: A New Hope (1977):
Mang tính biểu tượng!
Ai chưa nghe đến điểm số huyền thoại này? Một điểm số thực sự mang lại một hy vọng mới.
Kiệt tác của George Lucas, được ghi bởi nhà soạn nhạc John Williams, là một bộ phim đồng nghĩa với cuộc cách mạng khoa học viễn tưởng trong điện ảnh. Nhưng chủ đề âm nhạc của nó cũng tuyệt vời như bộ phim, một âm thanh khiến bạn lấp đầy nỗi nhớ và hy vọng.
8. Đấu sĩ (2000):
Bộ phim kinh điển của Ridley Scott có một điểm cực kỳ mạnh mẽ khiến bạn có cảm giác như đang bước vào hành động của Đấu trường La Mã ở Rome.
Một trong những sáng tạo khác của Hans Zimmer, với giọng hát của Lisa Gerrard, âm nhạc gói gọn những cuộc đấu tranh của Maximus. Âm nhạc được pha trộn với chủ nghĩa anh hùng, với bản nhạc cho thấy những nỗ lực dũng cảm của Maximus khi anh chiến đấu theo cách của mình với tư cách là một Đấu sĩ trong La Mã Cổ đại.
Elysium có một cảm giác sâu sắc, nó chạm đến trái tim của bạn theo một cách riêng biệt.
9. Lawrence of Arabia (1962):
Một bộ phim sử thi với sự tham gia của Peter O'Toole, do David Lean đạo diễn, dựa trên một trong những người thay đổi cuộc chơi của lịch sử, T.E. Lawrence.
Chủ đề chính có một chất lượng huyền bí về nó là sự pha trộn của âm nhạc đêm Ả Rập, rung cảm phương Tây và âm nhạc quân đội. Thiên tài âm nhạc của Maurice Jarre đã tỏa sáng trong toàn bộ bản nhạc.
Nó làm cho bạn cảm thấy bạn đã đi vào những sa mạc cát ở Trung Đông, bạn có thể hình dung ra những đụn cát, những con lạc đà, những đoàn lữ hành. Về cơ bản, nó phản ánh cốt truyện của bộ phim: cuộc xung đột giữa người Thổ Nhĩ Kỳ Ottoman và các bộ tộc Ả Rập du mục (do T.E. Lawrence hướng dẫn) dẫn đến một cuộc chiến tranh du kích trong Thế chiến thứ nhất.
Âm nhạc không chỉ tuyệt vời để nghe, với chất lượng bùng nổ lớn, mà còn hấp dẫn về mặt thị giác và hoàn toàn phù hợp với cảnh trên màn ảnh: chuyển động lăn của đoàn lữ hành với tốc độ nhàn nhã, được kéo bởi lạc đà, dọc theo sa mạc . Dòng âm trầm bên dưới chỉ tăng cường hiệu ứng. Âm nhạc tambourine trong các phần lặp lại của bản nhạc càng làm tăng thêm nét quyến rũ kỳ lạ của Trung Đông.
10. Back to the Future (1985):
Một trong những bộ phim khoa học viễn tưởng lấy trung tâm du hành thời gian mang tính biểu tượng nhất mọi thời đại, chủ đề chính của 'Back to the Future' mang đến cảm giác phiêu lưu, tương lai.
Do Robert Zemeckis đạo diễn, 'Back to the Future' là một trong những bộ phim nổi tiếng nhất của thập niên 80, đánh dấu lần thứ hai trong số nhiều lần hợp tác giữa Robert Zemeckis và Alan Silvestri (người sẽ trở thành một trong những nhà soạn nhạc lừng lẫy nhất thời đại ).
Sự phô trương có lẽ là chủ đề được công nhận nhiều nhất trong các bộ phim chỉ ở mức độ anh hùng và kỳ quặc! Ngoài ra, nhạc phim còn có những viên ngọc quý như The Power of Love (của Huey Lewis và News) và Johnny B. Goode (của Chuck Berry), đây là những bài hát tạo xu hướng theo đúng nghĩa của chúng!
Tất cả trên tàu The DeLorean!
11. Bố già (1972):
Mọi thứ về 'The Godfather' đều mang tính sử thi: tiểu thuyết, phim và âm nhạc.
Đỉnh cao vinh quang của Francis Ford Coppola được ghi bởi nhà soạn nhạc người Ý Nino Rota, người chịu trách nhiệm cho huyền thoại 'The Godfather Waltz'.
Mượn từ bộ phim đã ghi điểm trước đó của anh ấy, 'Fortunella', Nino đã nâng cao cảm giác âm nhạc của người Ý trong 'The Godfather', ghi lại nỗi bất hạnh của các nhân vật, do đó gợi lên sự rung cảm bi thảm trong bản nhạc.
'The Godfather Waltz' và 'Love Theme from The Godfather' là một minh chứng cho thực tế trước đó và cho sự tài tình trong âm nhạc khéo léo của Nino Rota. 'The Pickup' thể hiện chủ đề xã hội đen của bộ phim với cảm giác rùng rợn, đáng ngại.
12. Harry Potter (Ba phần phim đầu tiên) (2001-2004):
Ma mị, bí ẩn và đầy ám ảnh.
Một chuyến đi ngược dòng trí nhớ với viên ngọc quý này, do John Williams sáng tác.
'Chủ đề của Hedwig' luôn là một giọt nước mắt, với những nốt nhạc ai oán của nó thể hiện sự cô đơn của Harry, từ từ biến thành một giai điệu vui vẻ, thăng hoa vang vọng khi Harry bước vào thế giới phù thủy.
Tôi sẽ khóc khi nghe nó? Luôn luôn.
13. Avengers: Endgame (2019):
Một bộ phim khá mới trong danh sách nhưng được khen ngợi bởi năng lực của Alan Silvestri trong vai một nhà soạn nhạc có thể sử dụng phép thuật với dùi cui của người chỉ huy (nếu bạn muốn), nhạc phim của bộ phim này đã vượt qua những người tiền nhiệm trong khi vẫn giữ nguyên vẹn những hoài niệm.
Hay, mạnh mẽ và dữ dội, âm nhạc tạo nên giai điệu hoàn hảo cho phần cuối của loạt phim Avengers. Dù là phân cảnh chiến tranh, Captain America cuối cùng cũng nâng được Mjölnir, sự xuất hiện của những anh hùng bị bỏ lại phía sau (Portals), hay cú Snap cuối cùng (Anh hùng thực sự), điểm số sẽ kéo bạn đến một cách dễ dàng.
'Bất cứ điều gì xảy ra' chạm vào bạn theo những cách bạn không thể tưởng tượng, khiến bạn hoài niệm về những hy sinh mà tất cả các Avengers đã thực hiện để đến được đây.
Yêu thích cá nhân của tôi là 'It's Been A Long, Long Time' vui nhộn của Harry James (do Kitty Kallen hát) chơi khi bộ phim kết thúc. Một cách tuyệt vời để nói lời tạm biệt! Và một hình ảnh hài lòng để đi cùng với nó!
14. Requiem for a Dream (2000):
Một bộ phim kinh dị với phần nhạc nền ma quái đầy ám ảnh khiến bạn mất trí (theo một cách hay!).
Bộ phim độc đáo của Darren Aronofsky về những khát khao chưa được thỏa mãn của con người trở nên hấp dẫn hơn nhờ chủ đề của nó, được Clint Mansell chấm điểm, sử dụng Lux Aeterna của György Ligeti trong hầu hết các phần.
Điểm số là đáng ngại, hơi lắt léo (chất lượng phim của Aronofsky) và cố ý thô. Âm nhạc đóng một vai trò quan trọng trong cuộc sống của các nhân vật, phản ánh cảm giác thèm ăn và nghiện ngập của họ, và mức độ họ sẽ tìm đến nó.
15. 2001: A Space Odyssey (1968):
Một bộ phim khoa học viễn tưởng đột phá khác, được đạo diễn bởi thiên tài lập dị Stanley Kubrick, người (trong) nổi tiếng đã loại bỏ tất cả các bản nhạc do Alex North tạo ra cho phim (mà không thông báo cho anh ta biết), được chấm điểm hoàn toàn bằng nhạc cổ điển.
Stanley Kubrick quyết định chọn những tác phẩm cổ điển huyền thoại: bài thơ 'Cũng có thể là Sprach Zarathustra' của Richard Strauss, điệu valse The Blue Danube của Johann Strauss II và Lux Aeterna của György Ligeti, từ đó trở thành đồng nghĩa với bộ phim theo cách mà Bạn không thể nghĩ về năm 2001 mà không có The Blue Danube xuất hiện trong tâm trí bạn.
Lý do của anh ấy là anh ấy muốn bộ phim của mình mang nhiều trải nghiệm cảm giác âm thanh hơn, không phụ thuộc vào đối thoại hoặc tín hiệu lời nói, do đó sử dụng các tác phẩm hoành tráng, hùng vĩ, có hồn từ quá khứ cổ điển của âm nhạc.
Không cần phải nói, quyết định kỳ lạ đã mang lại kết quả tốt cho bộ phim.
quà cho trại viên có tất cả mọi thứ
16. E.T. Người ngoài Trái đất (1982):
John Williams đã ghi điểm (không có ý định chơi chữ) một lần nữa với âm nhạc của bộ phim đáng yêu này của đạo diễn Steven Spielberg.
Nó ghi lại bản chất của tuổi thơ: sự ngây thơ, cảm giác ngạc nhiên, tò mò trong tất cả chúng ta ở lứa tuổi đó. Nó có một cảm giác xúc động đến nó, tạo ra một hợp âm với người già và trẻ như nhau, khơi dậy những ký ức đã bị lãng quên từ lâu.
Phần hay nhất của bản nhạc phải là chiếc xe đạp bay (Flying)! Niềm vui, sự ngạc nhiên và thú vị đều cuộn vào âm nhạc.
Và nhạc cho cuộc chia tay rưng rưng nước mắt. Mỗi. Độc thân. Thời gian.
E. T. Điện thoại Trang chủ! Giống như, E.T. Đừng gọi điện thoại về nhà!
17. Cuốn theo chiều gió (1939):
Những thử thách và khổ nạn của Scarlett O'Hara được thể hiện qua âm nhạc của bộ phim. Được chấm điểm bởi Max Steiner, một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất trong Thời kỳ Hoàng kim của Điện ảnh, điểm số đủ gây đau lòng nhưng vẫn hùng vĩ theo đúng nghĩa của nó.
Điểm số là công cụ để vạch ra sự phát triển của nhân vật, một chất lượng khác biệt trong công việc của ông Steiner.
Họ không làm cho họ như vậy nữa! Bởi vì thẳng thắn mà nói, thân yêu của tôi, họ không cho một cái chết tiệt! về âm nhạc nữa.
18. Danh sách của Schindler (1993):
Được sáng tác và chỉ đạo bởi John Williams (một kho tàng tài năng của một người đàn ông), đánh dấu sự hợp tác khác với Steven Spielberg, điểm số của Schindler List là một trải nghiệm sâu sắc.
Buồn và u uất, nó nói lên nỗi đau khổ tiềm ẩn và nỗi bất hạnh khủng khiếp của Krakow.
19. Công viên kỷ Jura (1993):
Một bản nhạc đã trở thành đỉnh cao của những năm 90 và khủng long, do John Williams sáng tác (một lần nữa!), Là một điều trị cho đôi tai.
Điểm số gói gọn trong điều kỳ diệu khi nhìn thấy một thứ gì đó bất thường đến mức bạn không thể hiểu được nó thông qua chủ đề chính, sau đó trở nên ngạc nhiên và ngạc nhiên trong Journey to the Island và nắm bắt được mối đe dọa khi công viên trở nên bất hảo, với phần còn lại của điểm số.
20. Con báo hồng (1963):
Henry Mancini thể hiện thiên tài âm nhạc của mình một cách hài hước qua The Pink Panther (một kiệt tác khác của Blake Edwards).
Chủ đề hoạt hình, đáng ngờ từ bộ phim có lẽ nổi tiếng như Taj Mahal và được sử dụng nhiều nhất trong các bộ phim muốn miêu tả một cuộc điều tra hài hước.
Chủ đề bao gồm một giọng nam cao của saxophone mà theo thời gian đã trở thành chất lượng sáng suốt nhất của nó.
Điểm số là hài hước, lập dị và kỳ quặc như nhân vật chính, Jacques Clouseau (do Peter Sellers thủ vai xuất sắc). Cảm giác hài hước của bộ phim, giai điệu hài hước được thể hiện một cách hiệu quả bằng điểm số.
21. Goldfinger (1964):
Chúng ta có thực sự cần một lời giải thích cho điều này? : P
Một trong những chủ đề nổi tiếng và mang tính biểu tượng nhất mọi thời đại.
Giọng hát của Shirley Bassey làm tăng thêm sự kịch tính cho phần âm nhạc vốn đã trở thành đồng nghĩa với loạt phim kinh dị về điệp viên, mang đến một cái gật đầu cho chủ đề chị em của nó.
'Goldfinger', với sự rung cảm vui nhộn, đồng thau, là một trong những bản nhạc hay nhất trong toàn bộ nhạc phim của các bộ phim James Bond.
Vẻ gợi cảm quyến rũ của Mr Bond được nhân cách hóa bằng chủ đề huyền thoại.
Cảm ơn bạn, John Barry!
Vì vậy, đó là yêu thích của bạn? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận!
Bạn nghĩ gì về nó?
Bắt đầu một cuộc trò chuyện, không phải là một ngọn lửa. Đăng với lòng tốt.
đăng bình luận
